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这篇文章的作者, 他是叫林依珊。
到了2026年, AI制作的短剧正式上线了, 一共发布了22万部。
这个数字到底是什么意思? 也就是说, 如果你每天都刷一百部短剧, 那么你需要连续不间断地刷上六年时间。但是呢, 百分之九十九的AI生成短剧长得都差不多样子。它们无非就是穿越题材、系统题材, 主打一个瞬间爽快, 各种换皮改编, 你看完了三集就会觉得腻烦, 看完了十集就全给忘了。
紧接着那个叫做《持械入宋》的影视作品它就冒了出来。
用了两个多月的时间, 做了十季的内容, 加起来有近千集, 每一集的时长都不到两分钟。
整个团队只有六个人组成, 大家分别的身份是开网约车的、在家带孩子的宝妈、以及送快递送货的人, 他们之中没有任何一个是经过正规科班培养的, 也没有任何一位获得过导演的署名资格, 同时更没有去花哪怕一分钱的钱去做流量投放推广。
目前呢, 第十一季的内容还没有开始进行播放, 但是已经有超过400万人进行了预约期待。
它并不是依靠人工智能技术才走红的。在画面之中, 偶尔还能够观察到那些由人工智能留下的痕迹, 你是能够一下子就分辨出来的。但是, 它就是使得人们持续地去追看, 以至于追到了第十季的这个部分, 也依然处于等待的、讨论的以及观看弹幕哭泣的状态。
为什么要这么干呢?
这根本就不是那种讲述小人物通过努力获得成功从而给人打鸡血的老掉牙故事, 也不是什么声称人工智能将彻底改变影视行业制作的宏大宣言。其实真实的情况比这些都要简单得多。
《持械入宋》为什么能火成现象级？
咱们先来谈一个跟咱们的直觉不一样, 也就是说反着来的事实: 这个东西它并没有靠着人工智能技术这个手段, 然后才在市场上一下子出名的。
进入二零二六年上半年以后, AI短剧的上线数量已经达到了二十二万部这样一个夸张的数字, 而相关的技术门槛则被降低到了连任何人都能够直接生成古装场景画面的程度。
观众们通过刷手机所看到的有关AI古装剧的内容几乎是铺天盖地一般的存在, 可是其中的百分之九十九其实都遵循着同一套已经被用烂的固定配方, 也就是穿越、系统、秒爽以及简单地换个皮肤包装。
这一整个赛道现在内卷的程度之高已经到了一个令人匪夷所思的地步, 以至于人们口中常说的带有那种机器制作痕迹感的所谓的“AI感”, 本身在现在的市场环境下竟然变成了一种负面因素, 甚至成为了影响作品吸引力的减分项。
《持械入宋》这部作品, 它就是在这样的这样一种背景情况下去进行的, 然后呢, 它是依靠了那个反AI惯性这种东西, 才最终得以脱颖而出。
它选择了一个方面, 这个一方面是最让人工智能感到棘手的, 但另一方面也是最能够让观众觉得渴望得到的内容, 也就是历史所具有的那种厚重的感觉。
穿越短剧那个默认让人爽的地方, 就是我觉得我知道历史的走向到底是怎么样的, 我就是从高处往低处打击那些古人。但是这种爽的感觉, 它是很短的命, 也就是看个三集你就会腻歪了。
《持械入宋》这部作品它是反着来的, 主角他带着在现代的那些知识穿越到了北宋朝去, 可是他的枪会发生哑火的情况, 火药的对比例子是不对的, 然后如果想当官的话, 他就必须得走去科举路引的那条道上, 如果真想打仗的话, 他就必须先来解决那个后勤的问题, 他不是过来改写历史的, 他是为了在历史的规则中间一寸一寸地做周旋的。
这就把爽感从所谓的三秒打脸变成了延迟满足的状态。你清楚地知道靖康之耻一定会到来, 你也清楚这些人物中的大部分人都活不到故事的结局。
但是在这样的情况下, 他们依然还在忙着修建寨子, 依然在认真地训练士兵, 依然在仔细地计算粮道的位置。这种因为明知前方是绝路却依然要去做的重量感, 是那种系统类型的爽文绝对无法给予的。
大家在追剧的时候, 追求的重点并不是说主角最后一定要胜利, 而是想看这些角色到底有没有价值被人们记住。秦红缨战死的那场戏, 弹幕上全部都是人在哭, 这可不是因为特效做得有多好, 更主要是因为前面的九季里编剧已经把她的人性一点一点地铺陈开来了。
她根本不是那种没有灵魂的工具人, 而是一个内心真的会害怕、也会犹豫不决, 但最终选择不再逃跑的有血有肉的人。
第二层：考据不是炫技，是信任机制。
宋朝的官服里面, 不同品级的人穿什么颜色的衣服, 还有路引这个东西到底是怎么去办的, 户籍又是怎么样迁移的, 宋夏边境那边的军事制度它到底是什么一套逻辑, 这些比较细致的点, 可能观众们不一定全都看得很清楚明白, 但是他们能够感受到制作这个剧的团队他们是在认真对待这件事情的, 一旦这种认真的态度被观众给感受到了, 信任关系就这么建立起来了, 当信任建立成功以后, 观众就会自动帮助你去做三个事情, 第一个事情就是那些特别喜欢考证的粉丝会自发地建立网站来给大家做科普, 第二个事情是视频平台的弹幕区域会变成像是讨论宋朝历史的一个专区, 第三个事儿会在大家心里形成一种心理暗示, 觉得这部剧是值得被收藏起来的。
被中央媒体点名表扬了, 说的并不是什么叫做人工智能技术的突破, 说的是在降低了成本的同时没有降低服务标准, 使用了新的技术把费用砍下去, 但是并没有把内容的标准也给砍掉了, 这个评价本身就是最大的信任背书。
到了第三层, 我们要明白一个道理, 草根团队其实是一种结果, 它并不能当作什么卖点。
许多人倾向于将网约车司机、宝妈以及送货员这类群体做成爆款内容, 当作是一种励志的故事来进行传播和讲述, 然而这种看待问题的方式其实属于典型的颠倒因果。
事实真相乃是他们并非处于那种没有起点基础就盲目开始的状态, 而是花费了长达一年多的时间去在线上环境中磨练如何承接商业订单的能力, 并且在采用OPC（也就是一个人对应一家公司的协作体系）这一特定模式下成功筛选出了6名自我驱动力非常强大的人。
之所以能够在最初的30多个人里面最终保留下这6个人, 所依据的核心标准是他们具备判断成片效果的能力以及在审美方面的水平, 而完全不是去在意他们的身份标签。
“非科班”之所以没有翻车, 主要原因在于他们把专业科班应该完成的所有基本功全部扎实地做到了位。他们在剧本打磨上一周时间反复推敲, 对人设进行多次修改, 资产库坚持自主构建, 抽取内容时依据的是标准是否足够优秀来进行筛选, 而不是看能不能直接使用。
人工智能技术的介入确实降低了摄影棚搭建和聘请演员的成本开销, 但是对于审美水平的要求、叙事能力的体现以及历史观的展现门槛并没有因此降低。这些创作者只是避开了传统影视行业进入时的准入障碍, 然而却没有避开作品内在质量所设下的内容壁垒。
第四个层次的意思是说, 情绪这东西, 它是通过手工的方式做出来的, 它压根儿就不是那种生成的东西。
这就是它和普通的大多数AI短剧之间最明显的区别所在。导演在拍摄秦红缨这个人物战死的那一集戏的时候, 他自己 beforehand 就已经在写主题歌写到哭了。《持械入宋》这部作品的总导演何秀山曾经讲过一句话, 意思是说如果创作者自己不能够被感动的话, 观众也是不会被触动的。
虽然人工智能技术可以生成画面, 也可以生成动作, 还可以生成背景场景, 但是它永远也无法生成那种真实的疼痛感。这种疼痛, 是现实生活中的真人演员和工作人员, 拿他们自己的审美眼光和个人的判断能力, 像用刀刻东西一样一刀刀亲手雕刻出来的结果。
所以在看这部片子的时候, 你能够发现画面的个别地方带有一点点人工智能生成的痕迹, 可是不用去在乎这些细节, 之所以不用在乎, 主要是因为其中的情感表达是非常真实的。观众对于人工智能内容的这种宽容的态度, 是与情感的逼真程度成正比例的。
在第五层的这个情况里, 它是确实踩中了那个行业转折点这一回事的。
2026年的短剧市场正在发生分化, 一边是依靠投流驱动的快消品, 大家看完就忘记了，另一边是有“知识密度”和“长线叙事”的内容型短剧, 《持械入宋》证明了一件事, 男频观众并不是只想要爽, 他们想要有重量的爽, 当市场还在批量生产电子榨菜的时候, 它端出了一碗有肉的汤。
没有花钱去投放广告, 完全是靠着大家口口相传的自然流量, 预约人数已经超过了400万。这根本没有什么营销奇迹, 这是内容信用被兑现的结果。
22万部AI短剧里，为什么是它？
答案这个东西, 其实是很简单的, 它不是哪一个天才突然冒出来的灵感, 也不是说踩中了什么算法给带来的好处, 而是一群被传统的行业扔在一边的人, 他们拿着新的工具, 把那些老的手艺重新又做了一遍, 像考据、写剧本、控制情绪以及保持一种收敛的状态, 这些事情, AI是干不好的, 必须要让人自己去做的。
《持械入宋》这部作品证明了一个现实情况, 那就是观众们并不是单纯地只是去追求那种一眼能看出的爽感体验的, 他们之所以这么觉得, 其实是因为他们在太长时间里面没有经历过那种被认真对待的剧情处理方式了。
当某一部短剧它愿意花功夫把宋朝的制作细节都查清楚, 也让那些配角在故事里真的是会去死的, 并且把那种让人爽的感觉压制成一种慢慢熬制的火候一样的方式去做出来的话, 那么观众就会通过点击收藏这个行为以及耐心等待后面剧情发展的这种方式来作为回敬给你这种创作的。
到了第11季的时候, 日期是定在11月15号这一天进行上线操作。在此之前, 已经有四百多万人提前进行了预约登记, 而在那个弹幕播放区里面, 就已经能够看到有相关人员在那里开始不停地发布那种叫做“倒计时”的字样了。
机器这个东西呢, 它确实能够生出画面来, 不过, 那种等待的感觉, 它是没办法生成出来的。
这种状态叫做等待, 这个行为本身就是一种尊重。
