走进第九届进博会消费品展区，像穿行于一座座精心布置的博物馆。一条故事线串起品牌演进与工艺传承的历史，也展示着东西方持续百年的交流与创造。
连续多年参展的国际大牌与首次登台的本土品牌同场而立，每一方展台都凝结着各自的匠艺与审美。观众穿行其间，能看到当季新品与经典传承相互映照，也能感受到不同文化背景的品牌如何回应中国市场的需求。这种持续加码的投入，印着国际品牌深耕中国的信心。
国际大牌深耕中国市场
连续多年的参展历程，也是国际品牌与中国市场共同成长的缩影。国际精品集团逐年扩大参展规模，重心从产品展示转向与中国市场的共创。
开云集团连续第八年参展，整座展馆的空间叙事交由两位中国当代艺术家完成，一步一景间藏着古典园林的留白意境。高耸的外墙上，王冬龄以“乱书”写就的《千字文》水墨流转，模糊了书法与绘画的边界；曲面墙围合的庭院中央，任天进的雕塑《太湖石·东风》将草书“东风”的笔力凝为石形，整个空间成为品牌与中国美学传统的一次对话。
产品层面也延续着东方表达。开云集团旗下品牌Qeelin麒麟在进博会上正式发布全新黄金品牌Qeelin GOLD及其首个系列“BAJING”，设计灵感取自中国传统建筑的八角结构；意大利瓷器品牌Ginori 1735为本届进博会创作独家系列，以经典蓝调致敬中国瓷器历史上的青花审美；开云眼镜则带来LINDBERG 2027羊年限定作品的全球首秀。
LVMH路威酩轩集团第七次亮相进博会。展馆一隅，三件珍贵旅行硬箱在此陈列，串联起一段跨越时空的联结。一件由19世纪广东制箱匠制作，来自加斯顿-路易·威登的古董收藏系列，见证了东西方工艺与文化的早期交汇；一件约制作于1910年代，关联着环球探险家阿尔贝·卡恩的影像档案；第三件曾出现在摄影师布鲁诺·阿维扬的镜头中，背景是中国的山川风物。三只箱子并置，印证着国际品牌与中国跨越百年的渊源。
同一展馆内，轩尼诗以2027年中国新春限定作品延续这种对话。品牌携手蜀绣艺术家刁娟打造生肖系列“瑞羊典藏版”，将中国传统刺绣艺术与法国水晶工艺相结合；另一款与中国艺术家沈威廉合作的羊年新春限量版，则以当代艺术语言诠释生肖文化。LVMH集团董事会主席兼首席执行官伯纳德·阿尔诺表示，近四十年来，中国在集团发展历程中始终占据特殊地位，“我对中国及其未来的信心坚定不移”。
连续八年参展的泰佩思琦，今年打造了一座汇聚多元灵感与丰富体验的城市空间。展区交融传统与创新、艺术与科技，呈现COACH与Kate Spade各具特色的品牌魅力。适逢COACH创立85周年，一系列跨越不同时期的典藏珍品集中亮相，回溯品牌的设计演变与皮革工艺积淀。在延续经典的同时，COACH还带来Tabby系列的数款全球首发新品。展区首次设置工艺体验区域，由品牌工匠现场演绎皮革制作中的精细工序，让观众近距离体验手工制作的质感。
对话也从展台内部延伸到了产业层面。进博会期间，泰佩思琦携手东华大学与蚂蚁集团启动“共联未来计划（Future Weaver）”。这一计划源自COACH与东华大学自2021年起持续开展的青年人才培养项目，以行业命题连接课堂与产业，支持青年学子深入时尚产业实践，部分创意已获得商业转化并登上进博会展台。
泰佩思琦集团首席增长官、国际业务总裁盛德璞（Sandeep Seth）表示：“青年创意的价值，不只在于被看见，更在于进入真实世界并持续产生影响。”
新入场者的多元表达
除深耕多年的行业巨头之外，首次登上进博会舞台的品牌，为这场跨文化交流增添了新的气象。其中既有国际生活方式品牌的亮相，也有中国高端时尚的东方美学表达，还有一批小众精品借助保税机制试水中国市场。
EP YAYING的首次亮相，带来东方美学与世界时尚的对话。建筑师吕永中设计的这座展馆以树状骨架撑起空间，大地染织的色彩错落点缀，东方诗意在梁柱之间流转。展馆内陈列着品牌历代商标：从1995年“雅莹”商标完成注册，到2009年接轨国际时尚表达焕新启用“EP”标识，再到2020年“EP YAYING”标识正式面世，将东方拼音与国际化视觉语言相融。一个品牌走向世界的路径被浓缩在几方小小的图案里。
品牌此次首秀也呈现了产业链的双循环。四川宁南的6A级桑蚕丝、阿坝及藏区的牦牛毛绒、阿拉善白中白羊绒，构成了一条扎根土地与人群的原料脉络。品牌通过产地共建，把优质资源转化为面向全球的产品。另一方面，品牌早在20世纪90年代就开始与意大利、瑞士、法国等地百年工坊合作进口顶级面料，以东方设计整合全球资源，既把世界面料带进中国，也让东方审美走向国际。
EP YAYING 品牌负责人向第一财经介绍，本次展出的东方外套系列，剪裁贴合东方女性身形，面料则与国际顶级工坊合作，让传统服饰元素适配当代生活与国际场合；蓝标系列则从黔东南少数民族文化中汲取灵感，让传统纹样融入当代女性的生活场景。该负责人表示，此次参展抱着开放共创的心态，希望与全球同业交流学习，把东方美学带到更广阔的舞台。
拉夫劳伦的进博首秀则将品牌倡导的生活方式搬进了展台。三百余平方米的空间里划分出四个主题区域，从西部旷野到海岸度假，从庄园生活到都市通勤，服饰、家居与咖啡体验相互交织，构成一套完整的生活场景提案。对这个在中国已拥有广泛认知的品牌而言，这次首秀的意义，是让观众感知到品牌背后的生活理念。
大集团与头部品牌之外，更多中小规模的国际精品借由张园“静安会客厅”的平台试水中国市场。百年前，张园举办过三场轰动一时的“赛珍会”，将全球珍奇汇聚于此；今天，展厅以一条悬空的发光轨道串联起全场展品。
今年张园保税展区进一步扩容，参展品类向高级腕表与艺术家居等领域延伸，展品的总价值、单体体量与首发密度均创下新高。
瑞士独立制表品牌De Bethune带来百万级限量腕表；去年在张园完成亚洲首发的德国高珠品牌CAPOLAVORO，今年携Grace 1991钻石戒指来到中国首展；首次亮相进博会的瑞士品牌Matthia’s & Claire则呈现了传承半个多世纪的家族金匠工艺，带来柔韧如织物的18K金珠宝。
CAPOLAVORO品牌负责人特蕾莎告诉第一财经，通过参与张园展区，他们第二次来到进博会：“对我们而言，这是面向中国市场的很好的曝光机会，也便于我们了解中国消费者的偏好。我们在欧美已拥有一定知名度，中国对我们而言意味着巨大机遇和庞大市场。”
张园专用型保税仓为这批品牌提供了落地支撑。展品可提前一个月运抵入库预展，搭乘“进博直通车”35分钟直达场馆。进博结束后，展品运回保税仓继续延展，六天的展期由此接入365天的常态化展示，推动参展品牌从首秀走向首店。
不止于商品展示，更是文化交流
消费品展区的魅力不止于商品。当时尚品牌纷纷以文化、艺术为载体讲述故事，文物艺术品专区与现场演艺的加入，便成了展区气质的延伸，构成从生活方式到精神审美的文化体验。
第九届进博会文物艺术品专区设于消费品展区内，近2200平方米的空间集结了9家海内外参展机构。首度来华的沃库画廊（Waddington Custot）带来赵无极1964~1978年间创作的布面油画，这也是该作品首次与中国观众见面。同场展出的还有朱德群的数件代表作。这两位留法艺术家是东西方艺术融合的标志性人物，他们的作品出现在消费品展区，呼应了整个展区东西交融的调性。
艺术品代理机构Mainland Asia Limited的工作人员向第一财经透露，进博会期间，观众对仇晓飞的《无题》表现出浓厚兴趣。该作是仇晓飞早期“记忆”主题创作的重要作品之一，以个人经验为线索，通过克制而富有层次的绘画语言与色彩，将家庭图像与私人记忆交织在画面之中。
文物艺术品专区还呈现了草间弥生、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）等当代艺术家的作品。五年间，专区累计促成文物艺术品成交191件，交易总额达22.5亿元，张大千、傅抱石、吴冠中、莫奈、夏加尔等中外艺术家的作品曾在专区亮相。该专区既是全球艺术品入华的重要通道，也为观众带来时尚与艺术交融的体验。
艺术之外，演艺资源的注入，让展区的文化氛围延伸至整座城市。上海演艺集团统筹院团、剧场与节展资源，以“陈列+展演”双线模式服务进博会。
开幕前夕，近四千份演艺宣传物料进驻十家接待酒店的公共区域，经定制的进博会专属演艺指南将11~12月的重磅演出资讯送到中外嘉宾手中。
进博会期间，上海民族乐团在新闻中心奏响《海上生民乐》，上海歌剧院亮相“进博之夜”主题活动，上海歌舞团在“鹮美天下”主题交流馆开馆仪式上演出。中国上海国际艺术节中心将德国北德易北弦乐四重奏、蒙古《戈壁狂花》、哈萨克斯坦草原民族爵士乐队《逐光草原》音乐会等国际演出送进展馆。这些演出让参展者自然地接触到上海的城市文化生态，贸易的平台也成为文明互鉴的空间。
