11月10日, 2026世界剧院北京论坛暨台湖舞美国际论坛在京宣布一个消息。这个活动将于11月14日至16日举行。本届论坛将采用双论坛联动的形式。
这样做会吸引来自六大洲的大约四百位中外嘉宾。这些嘉宾代表着三十余个国家和地区。他们会齐聚在北京。他们将以艺为纽带共话全球表演艺术发展新趋势。目的是推动世界文化艺术繁荣发展。
汇聚全球剧院力量，共议行业发展新方向
2019年这个年份里头, 国家大剧院把首届, 也就是头一年的“世界剧院北京论坛”给办成了, 这事儿挺成功。同时呢, 他们还发起并且成立了世界剧院联盟这个东西, 一直都在搭建那个规范的, 又深层次的多边交流平台, 而且这个平台是常态化的。
今年是第五次举办这个世界剧院北京论坛了, 这次的主题叫“艺启新程——聚舞台之力, 育艺术新生”, 核心焦点就是探讨那些在剧院里面做运营工作的从业人员, 还有那些在做舞台艺术的从业人员, 到底该怎么做到既守住正道又在创新, 也就是怎么个“守正创新”法。
在传承和守护舞台艺术独特质感的同时, 我们也面临着新观念、新技术不断涌现, 观众需求日益多元的当下。在此情况下, 我们需要以开放的心态来实现创新发展的路径和趋势。
根据世界剧院联盟副主席, 还有那个国家大剧院副院长朱敬的说法, 这次论坛里的嘉宾, 数量达到了以前的最高水平。大概有四百人左右参加这个会议。这里面有八十多个人要去讲话。好多国外的艺术机构都是第一次来参会的。
这就把国内和国外在表演艺术方面的领头人物都集合到一起了。而且这个主题, 是集中在国际表演艺术行业那些很前沿的问题上的。目的是为了把这个交流活动做得更深, 也更实在一些。其中, 11月15日这一天, 就要举办四个平行分论坛了。
与会的那些代表们, 要一起共同去聚焦那些议题。比方说机构运营理念方面的创新, 还有公共服务的提升。也包括艺术普及这项工作, 以及观众的培养。再有就是演出内容是怎么策划的, 生产模式又是怎么转型的。还包括数智化技术这些在艺术传播领域, 是怎么应用的。
总之, 这些都是热点议题。大家要从那几个多元的维度来展开深度的交流的。比如说从运营这个角度, 或者是美育的角度, 还有创作的角度, 以及最后那个传播的角度等等。在11月16日举办的论坛闭幕式上, 还将面向全球发布本次论坛的成果性文件——《北京宣言》。
本次论坛在议程方面, 做出了安排, 这样做的目的, 是让与会的各位嘉宾, 能够充分地了解, 还能够充分地体验, 国家大剧院现在所具有的, “一院三址”的这个运营格局。
同时, 还会去介绍和分享, 那个剧院在“六大平台”建设上, 已经取得的成果, 还有相关的经验, 与此同时, 还邀请了, 多家国内的艺术机构, 还有院校的嘉宾, 来分享他们的经验, 就是通过这种对话互鉴的方式, 为演艺行业创新发展去贡献中国智慧、提供中国方案。
另外, 世界剧院联盟的成果也会被集中展示出来, 而且在这个论坛举行期间的过程中, 世界剧院联盟这边还专门去安排好了各个会员机构来进行艺术的展示活动。
朱敬讲了这么个意思, 就是那个世界剧院联盟, 准备在11月16日这一天, 开个会员大会，顺便再开个理事会会议, 因为眼下, 这个联盟覆盖的地域是在往大里拓展的, 而且那个会员机构的数量也在一路上涨着, 所以这次开会员大会的时候, 就得按照什么比例来增选一些理事, 那些从全球各个国家的艺术机构里头来的理事, 到了会上以后, 肯定是要积极地发表自己的看法和建议的，要把智慧给凝聚起来, 还要把资源给汇聚起来, 为的就是要帮助这个联盟在未来的发展过程中做得更好, 更顺利。
这次论坛把国内外那些搞表演艺术的机构, 还有联盟里的会员成员、行业里面的专家人员, 以及相关领域艺术家的代表人物全都集合到了一起, 他们将会把自己各自不一样的看法和曾经积累下来的实际经验拿出来跟大家进行沟通分享。
来自匈牙利布达佩斯艺术宫殿首席执行官沙巴·珂尔, 阿根廷科隆剧院院长杰拉尔多·格列柯, 越南剑湖剧院院长阮功柒, 波兰国家歌剧院总监鲍里斯·库德利奇卡, 瑞士苏黎世歌剧院艺术总监马缇亚斯·舒尔茨等嘉宾, 他们相继亮相并进行了发言, 这些发言是从不同领域、不同实践出发进行的, 目的是为了交流经验、也是为了能够碰撞出观点火花。
为了能够让更多的网友共同参与到这个盛大的活动当中去, 所以在十一十四号这一天, 论坛的开幕式以及主题发言的相关环节, 将在国家大剧院古典音乐频道、世界剧院联盟官方网站、央视网等多家网络媒体平台进行直播。
围绕创作新变化，探讨舞美发展新可能
作为世界剧院联盟框架下的重要专业交流平台, 台湖舞美国际论坛依托国家大剧院一院三址的资源优势, 结合行业影响力, 搭建了中外舞美行业交流互鉴平台, 为全球表演艺术行业贡献了新动能。
第七届台湖舞美国际论坛会以“境象无界·跨界共生”作为主题, 这个目的是立足于现在的情况来看, 关注舞美艺术怎么突破了物理空间的限制, 还有学科的边界以及媒介的边界这些发展趋势, 同时要关注舞台和美术, 还有数字技术、新媒体、装置艺术、人工智能这些领域的深度交融, 进而探讨不同的艺术门类和专业领域, 是怎么在实际交流碰撞的过程里面, 形成新的创作方法和舞台表达的。
国家大剧院的副院长管建波他进行了介绍, 他说这次论坛它是围绕着在创作当中出现的新变化, 来探讨一下舞美发展前景的新可能, 他讲到当前数字技术它是不断地进入到舞台里来了, 演出的空间它变得越来越多样了, 同时舞美和其他那些艺术门类之间的相互联系也变得更加密切了, 面对着这种种的变化, 他希望各位专家们能够从创作经验这个角度出出发, 一起讨论新技术还有新方法它到底怎么样能够更方便地去服务于艺术表达, 从而让观众能够获得更加丰富的一种舞台体验。
论坛要把数字境域跨域共生舞境同构这三个议题拿出来进行交流。这三个议题, 虽然各自都有各自的侧重点。但是, 它们是在一起回应同一个问题的。这个什么问题? 就是舞美到底怎么样能够更好地参与到作品创作里去了。
然后再跟表演搭把手、凑个趣, 共同把故事讲好。说到嘉宾阵容这块, 本届论坛专门把法国那边做多媒体设计的艾蒂安·吉奥尔给请来了。还有德国柏林的那个舞美公司总经理洛夫·迪特·苏尔, 也受邀到场。
以及爱尔兰的, 既搞舞美设计, 又搞服装设计工作的加里·麦肯, 都算在内。意大利的多媒体设计师莱安德罗·苏莫呢, 也被邀请参与了进来。这些都是国际上的领军人物。
同时, 还有国内的张庆山, 以及刘杏林、高广健、刘科栋这些在舞美各个不同专业领域里都属于顶尖高手的人物, 大家齐心协力, 共同把这个盛会办起来。管建波说, 这些嘉宾不仅在各自的专业领域里已经有了非常深厚的积累, 而且还带来了国际上处于领先位置的创作想法和实际做的例子。
在论坛的具体安排上头, 不只是有那种让大家听的主要演讲, 另外还专门设了一个让多位嘉宾一起交谈的环节, 这样一来, 能够把来自国内外的搞创作的人放在面对面直接沟通的情况下面对面对地交流, 使得他们的思想能够互相碰撞从而生出更多的新想法、新的火花来。
中国国家话剧院一级舞美设计。中国舞台、美术学会副会长刘科栋表示。在当下, 人工智能对我们的生活影响很大。人工智能对艺术创作的影响也很大。本届论坛主题也涉及了这部分内容。大家一起探讨这些问题。大家共同面对、迎接并解决时代之题。作为舞台、美术从业者, 我觉得拥有这样一个平台是很幸福的事情。
