在11月6日这一天, 那个叫做舞蹈竞技真人秀的节目《舞蹈新风暴》，终于迎来了它的收官之夜。经过了整整七大赛段还有十二期舞台的层层淬炼, 本季的Stormers名单也就是风暴团名单, 算是正式公布了。像刘衍孛、王盛熙、罗昱文、吴雨承还有陈添这五位舞者, 他们成功地成团了。
然后就在其中那个舞剧红楼梦里面演贾宝玉的罗昱文, 他也是脱颖而出, 直接摘得了本季总冠军的头衔。这出舞剧叫做《红楼梦》, 它在整个中国都非常火爆, 是由江苏大剧院做出来的, 它深深地扎在了金陵这个地方文化传统的根子上, 同时这也是大家之所以会认识罗昱文的那个有代表性的作品。
作为一档主打专业舞者竞技成长的综艺, 《舞蹈新风暴》自开播以来, 便以包容开放的姿态, 汇聚起了36组背景各异的舞者, 在这阵容之中, 既有活跃在各大舞剧舞台上、斩获国际赛事奖项的成熟顶尖舞者, 也有初出茅庐、怀揣热忱的新生代少年, 而且舞种覆盖了古典舞、现代舞、街舞、钢管舞等多个门类, 这样就打破了长久以来不同舞种之间的圈层壁垒。
在长达多轮的赛程中, 选手们跳出单一技术比拼的框架, 在一个个命题舞台里挖掘故事, 传递情绪, 把历史文脉、时代情感、个体感悟融入到肢体表达。节目话题讨论持续发酵。这让原本偏向小众的舞蹈艺术走出去。它离开了剧场。它抵达了更广泛的大众。
到了最终的那个夜晚, 也就是总决赛的时候。这个环节是整个节目过程当中压力最大、冲突最明显的一场较量。一共是有八个人进入了最后的决赛阶段。他们先是表演了一支叫做《序章》的开场舞。通过这个舞蹈, 大家把结尾部分的序幕给拉开了。
他们是通过自己的身体的动作, 来展示出自己对于跳舞这件事情最为真心、最为纯粹的热爱之情。第一轮的比赛是采用一对一PK这种形式开始的。比赛一开始就打得很激烈。经过了非常多次的对抗之后。刘衍孛和王盛熙这两个名字的人, 比较先一步确定拿到了风暴团里面的两个位置。
在后半场的比赛进程中, 对抗的激烈程度进一步上升。目前还剩下三个能够获得成团资格的席位等着被确定下来。在这三个席月中, 有两个是通过一对一的对决来争夺的。剩下的那一个席位则是由具有决策权的风暴式评审团体一起讨论、商议后推出的结论。
两组对决接着就开始上演了。陈添带着《金添》登上了舞台, 他传递出一种观点, 意思就是自己才是人生的主角。他的对阵对象是罗昱文, 罗昱文的收官作品叫做《归彼大荒》。这支作品的内核是贾宝玉。
它把所有的复杂情绪都充分铺展开了, 比如说离别之情, 怅惘之感, 还有回归本心的那种状态。这也是罗昱文教给这段充满风暴的旅程的一份收梢告白。
在所有的作品完成展演之后, 结合了现场观众的投票结果和专业评审给出的分数, 再经过评审团进行综合评议, 最终确定了剩下的三个成团席位, 五位风暴团的舞者就全部集合完毕了。
当冠军即将诞生的那一刻, 周笔畅走上舞台演唱了《用尽我的一切奔向你》这首歌, 在歌声里面, 隐藏着每一个舞者日复一日走向舞台的那份真诚和心意。。
在赛后, 拿到了总冠军的罗昱文谈起这一段全新的就像风暴一样的旅程。这并不是他第一次到舞台上去参加舞蹈类的竞技综艺节目。他在二〇二〇年的时候, 参加过《舞蹈风暴》第二季。在那那个时候的他, 更多是在舞台上向观众去传递一种气质还有那种氛围感。
隔了几年之后他又再次回到了比赛现场, 对于舞蹈表演这件事来说, 他对它有了完全不一样的理解。在这整季节目里面, 他总共参与的创作以及演绎工作有十二支作品。从开始登台表演的《玩真》里面的柳梦梅这一个角色说起。
然后是到了表现一代芬芳才华内容的《一代 “芳” 华》里面有梅兰芳这个人物出现。最后再来到决赛的舞台上, 在名为《归彼大荒》的作品里有贾宝玉这个角色诞生于他的表演中。这些一个个都来自于经典故事之中的人物形象呀, 在他的肢体动作和表现方面是一点点变得鲜活起来的。
“赢的那个人不是我, 而是陪我一起走完这段路的所有人。” 这是罗昱文在最后那档节目结束的时候, 心里面想到的话。在他的看法里面, 跳舞的人必须要先去自己心里面把那个人的情况给弄明白, 要把那种很足的感觉在心里面先装好, 然后再通过自己的身体动作去告诉观众看。
这个角色和跳舞的人之间啊, 从来都不是你单方面地演我单方面地看, 它们两个是互相影响、互相改变的。
他为了能够把在《五星出东方》这个项目里, 那个叫作“奉”的、长相比较硬朗的一个将领角色给演绎出来, 所以他就特意地留起了长头发还有胡子, 并且努力地去打磨出自己身上的那种力量感；等到他要去诠释贾宝玉这个角色的时候, 他又把之前那个武将身上带刺一样的凌厉劲儿给褪下去了, 然后重新找回了少年那种天真和柔软的状态；再等到他去塑造柳梦梅这个人物形象的时候, 前面这两个角色里积攒下来的那些对表演的感受就互相融合到一起去了, 最后就形成了一个只属于他一个人的、很独特的人物理解方式。
他在收官随笔里面写道, 演完一个角色, 就相当于体验了一次对方的人生。这些印记是不会消失的, 会待在身体里面。这些印记会随着我下一次起舞的时候继续陪伴着我。他说以宝玉这个角色作为结束, 然后归于大荒, 就是这段像风暴一样的旅程最好的告别方式。
节目录制这项工作结束之后的第二天, 他就动身出发, 前往了上海这个城市, 然后回归到剧场中进行关于《牡丹亭》的演出。
对他来讲, 那个地方是他觉得极具安全感的一个环境, 许多在日常生活中根本难以说出口的各种情绪, 都可以通过他去扮演角色这种方式得以释放。“并不是舞蹈这件事情离不开我, 真正的事实是我离不开舞蹈。”。
14岁这个时间点, 他遇上了启发性的一位老师, 也就是罗昱文的启蒙老师, 于是他就正式地开始走了中国舞这个专业方面的道路了, 他是从北京舞蹈学院古典舞系这个地方毕业掉的, 紧接着就进入了北京歌剧舞剧院去工作去了, 他常年都在深钻古典舞这个领域里面, 他心里面是比较地喜欢在艺术表现上面使用那种留白的手法以及比较克制的一种方式来表达东方美学的意思的, 以前, 他携带着那个叫《红楼梦》的舞剧, 到美国那边去进行巡回演出的这样的一个经历发生过, 就是这样的经历, 让他在心里面上真真切切地感觉到了舞蹈这个东西, 是不需要用到语言就可以产生感染力的这样的一种力量存在着的, 在那边有很多海外来的观众, 他们也确实是读懂了这个故事所表达的内容, 也在情感上与人物的命运实现了共鸣。
他在《舞蹈新风暴》这个节目的舞台上，他也主动地走出了自己习惯的那个范围, 去试着做一些跨界的东西和那个黄景行合作在一起, 然后把敦煌那边的一些元素给融到了街舞里面去, 他又和那个蒋磊搭档, 讲了一个什么画师还有飞天之间的故事嘛, 然后让那种古典的舞和那个钢管舞碰在一起, 从而弄出了一种新的好看的样貌, 按照他的看法, 东方的那种美学本来就是要包容各种各样不一样的东西的, 不同舞种之间相互进行交流与对话, 这样的话是能够让传统文化变出一种全新的生气出来的。
第一阶段的这场风暴, 虽然现在已经结束了, 但是那些跳舞的人的脚步, 依然还是不会停止下来的。这个叫做《舞蹈新风暴》的节目呢, 它是用十二期的舞台, 把这个情况给记录下来了, 这里面涉及到的是36组舞者, 他们是怎么经历挣扎、怎么碰撞、怎么成长以及怎么蜕变的。
当是在舞台上的时候, 古典舞、现代舞还有各种潮流舞种, 它们彼此之间是有对话的。而当是在舞台之下的时候, 这些舞者则是以舞蹈为一种媒介, 他们来传递自己内心的热爱, 并且讲述出各自的故事。
这个节目搭了一个台子, 这个台子既看重专业标准, 也照顾大众审美, 既体现技术实力, 又有人文温度, 它是一个竞技平台, 让更多能够看见舞蹈表达的丰富边界, 节目收官并不是终点, 而是新的起点, 这群舞者把在舞台上收获的感悟带到身上, 继续奔赴属于自己的剧场, 以舞为炬, 奔赴下一场山海。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
校对 潘政
