潮汕的那个方言里的乡亲味道, 加上一封隔着时间和空间的信, 加着一池子闪闪发光的乡愁。这部电影就是叫《给阿嬷的情书》。它有着9.3的豆瓣高分。它有着2.05亿的票房奇迹。它还有金鸡奖6项提名的那种光环。它就这么悄没声地开了一条缝到中国电影人心里面的最深处那个门那儿去了。
10月19日, 第39届金鸡奖的提名名单正式公布了, 这时候真的让人心跳加速, 这并不是为了看谁能拿到最佳男主角或者最佳女主角的奖项, 而是这份名单背后传递出来的深刻信号才更让人在意, 这说明市场规则并不是唯一的衡量标准, 究竟什么是好电影, 这个定义正在被金鸡奖重新书写。
在过去的那个时候啊, 大家还是习惯于把票房这个东西当作是评估电影价值的唯一的一个标准, 就是说谁那个排片的数量多, 那么谁就算作是赢家了, 谁那个票房的成绩高, 那么谁就被认为是有好片的质量的。
这其实就形成了一个大家心里都默认的游戏规则的情况, 然而这样子的情况却也在一方面逐渐地对电影的创作灵感产生了一种束缚的作用。现在这份公布的提名名单里面所包含的金鸡奖的提名内容, 看起来好像就是一记非常重重的锤子一样, 这种状况彻底地把那种已经变得非常僵化的一个思维模式给打碎了。
这同时也提醒了我们一个事情, 那就是所谓的真正的电影的内在价值, 它绝对不是仅仅只能够通过那些冷冰冰的数字就可以代表一切的。
这次金鸡奖的报名情况规模非常宏大, 总共有209部作品汇聚在一起。但是最后只有7部作品有荣幸入围最佳故事片类别。这七部电影分别是《万桐书》、《飞行家》、《南京照相馆》和《给阿嬷的情书》, 除此之外还有《密档》、《震耳欲聋》与《镖人: 风起大漠》。
《南京照相馆》还有《镖人》《给阿嬷的情书》 金鸡奖评委会特别奖，这两部作品身上带着7项提名, 就这样雄踞榜首位置, 成了领跑的那个人, 《给阿嬷的情书》这个在后面紧跟着呢, 它那6项提名是实实在在地在那摆着, 这就足以能够证明出来它具有什么样的实力是什么样子了《震耳欲聋》也依靠那5项提名在到处走动发挥着自己的影响力。
然而, 最让人心里触动的那一点, 并不是那些大家已经喊得很热、期待值很高的热门好电影, 而是那些被市场完全忽略掉、知道的人特别少的冷门但很好的佳作。
比如说有一部叫作《菜肉馄饨》的电影, 它是用上海话来讲故事的, 讲出了上海弄堂里面深处那份很有情味的东西。只是一碗街头巷尾都很普通很平常的馄饨罢了, 但是导演吴天戈把它给用镜头记录下来了, 于是它就变成了一幅颜色很深、分量很重的很有表现力的电影画面了。
票房的成绩并不是特别的突出, 《菜肉馄饨》这部片子, 却成功地在最佳导演和最佳中小成本故事片这两个奖项上取得了入围的资格, 这就向人证明了, 小成本的投入也是能够迸发出巨大的能量的。
张叔平《给阿嬷的情书》 金鸡奖评委会特别奖，作为王家卫那位一直配合合作的剪辑师, 为了这部用上海话说的电影做出了全力以赴的参与, 给了它最高规格的艺术方面的待遇。一个来自香港的人, 使用他手里的剪刀, 为上海弄堂里的那种温暖的感觉注入了灵魂, 同时也就验证了一个事实, 那就是: 好的作品, 是不存在地域上面的界限的。
《翠湖》, 这算是属于更加冷门的范畴, 受到的关注程度处于极低的水平状态, 但是它还是凭借着自己身上拥有的那种独特的、让人无法忽视的迷人的特质, 最终能够赢得提名的资格。
那位曾经在银幕形象呈现过程中展现出风情万种魅力的演员舒淇, 也以一种并不张扬的方式完成了转身这个动作, 她开始去担任导演的角色去拍摄了《女孩》这部作品, 并且非常成功地取得了最佳新晋导演这一奖项的入围机会。
从一个在舞台上直接面对观众的表演者位置跨越到了在摄影机幕后掌握全局的工作位置, 这一系列的转换行为里面, 其实包含着需要付出的一种很难被外人所想象和理解的巨大的勇气, 以及一种非常坚定的决心。
演员去当导演这个事儿, 通常是很困难的, 不过舒淇能被提名这件事, 非常清楚地表明了她是有很厉害的当导演的本事的一回事的。有一部用上海话说话的电影和一部很大的打斗电影被放在一起拿到提名这个东西, 它自己的意思是说明了这个行业是对于各种各样的不同的东西是有尊重态度也是有包容能力的。
口碑和票房, 在大家通常的想法里头, 往往被看成是两个绝对不兼容的对立面。不过, 《给阿嬷的情书》这部电影却非常巧妙地把这个好像没办法打破的魔咒给破了。它拿着9.3的高分豆瓣评分, 还有2.05亿人民币那么高的票房收入, 就这么向世界证明了这一点, 那就是文艺片其实也是可以拿到市场的认可的。
观众他们并不是说就不愿意去看那些文艺片, 而是他们不愿意去接受那种被敷衍了事、被人给骗了的文艺片。导演蓝鸿春他用手里那点有限的资金, 讲出了一个充满了真情实感的故事, 而且这个故事还相当动人。
潮汕方言的这种朴实的特质, 还有那种因为乡土情怀而产生的温暖感, 以及家族记忆所体现出来的厚重感, 这些都是存在的, 在每一幅画面里, 都含有对家乡的一份非常深沉的情感, 至于说每一个出现的角色呢, 他们就好像是从日常的生活里直接走了出来一样, 拥有真实的血肉, 显得既丰满又鲜活, 让人能够真切地感觉到他们的存在。
李思潼靠着《给阿嬷的情书》这部片子, 很顺利地拿到了最佳女主角的入围资格。她在这部作品里头, 一直使用的是潮汕方言来进行表演的, 没有显示出任何刻意做作的痕迹, 这就使得整个表现过程带有一种非常朴素、特别接近真实生活的那种原生态的样子。
放眼看一下现在的电影行业, 到处都是打着流量旗号的明星还有那些刚入行的年轻演员们, 李思潼这时候冒出来, 可以说是一道不一样的风景了。
说句实话, 她并不是那种从正规学校戏剧专业毕业的人, 也没有参加过什么系统的、专业的学习训练, 可是也正是因为她身上留着这种没有被精心打磨过的自然状态, 这才让整个影视角色拥有了活生生的灵魂所在。它向人们揭示出了这样一个道理, 那就是越是带有地方特色的东西, 就越是能够成为世界所共同认可的。
反观另一边, 有一些动不动就投资好几个亿的大制作电影, 它们请的是一群在当下非常有人气的流量明星, 不过最后出来的结果却是票房表现很糟糕, 口碑也很差劲。
拿古天乐主演的那部电影《侦战》来做例子, 这部电影的投资超过了1亿元, 但是却在国庆档期的第一天, 票房收入才只有212万元, 排片占比也就3%到5%这么一点, 平均每场观影的人数只有4个人, 上座率低到了让人难以接受的地步。
有观众开玩笑说: 花费一个亿去拍一部烂片, 还不如花费一个亿去拍一部真正的好影片。真正的危机并不是说观众们把那些大制作片子给抛弃掉了, 而是, 那些大制作在拍这些大片儿的时候, 居然把观众们心里真正想要看啥给忽略掉。
这金鸡奖它到底是在谋划一个什么样的局面呢? 如果咱们仔仔细细地去读一读这份关于提名的名单, 就会发现, 这里头确实是有意图的, 那就是想要把那个靠票房说话的单一定论给打破掉。
它在利用提名这么个办法, 像是在跟整个行业传递一种特别直白的信号: 所谓的好电影, 根本就不是看在投资规模上面有多大, 而是看创作者有没有拿出诚意来；也并不是看明星阵容里面有多少人, 而是看演员表演起来有没有质量；更不是看宣传的时候有多吵闹, 而是看最后留给大众的口碑有多少沉淀在里面了。
《南京照相馆》靠着7项提名在群雄之中跑在了最前面, 它之所以能够成功, 是因为它有自己独特的讲故事的方式, 用一家小得不能再小的照相馆作为切入点, 把日本侵略者在南京进行大屠杀的那种残酷真相给揭露了出来, 王传君因为他那非常精湛的表演, 所以入围了最佳男配角的奖项, 他在这部电影里面所扮演的那个汉奸角色, 非常的复杂, 也充满了矛盾心理, 完全超过了那些一般谍战片里面人物的那种被固定好的、刻板的印象。
刘昊然也由于同一部影片而入围了最佳男主角, 他在影片中饰演的角色是记者苏柳昌, 该角色的经历是从理想主义, 到幻灭, 再到重建, 他演绎了一个充满力量的人生。
申奥导演在《孤注一掷》中延续了锐气, 这部影片在百花奖那里已经斩获了最佳编剧和最佳男配角, 还获得了金鸡奖7项提名, 这就坐实了其专业认可度。
《给阿嬷的情书》靠着拿到了6项提名这事儿, 再次向大家证明了那个情感真挚到骨子里的东西它到底有多么大的力量，一封接着一封从海外那边的地方寄回来的侨批书信, 把这些潮汕家族的几代人一直以来的那些记忆都连接了起来, 而《菜肉馄饨》之所以能够入围, 主要是因为它对那些生活在上海弄堂里面的人们之间的那种温暖的人情味儿进行了非常细腻的一个抓取, 导演吴天戈还有那位剪辑的大师级人物张叔平他们两个组合在一块儿这件事儿, 从本身来说就特别容易被当作话题讨论, 这两个分别来自于不同的世界当中的艺术家们, 竟然偏偏就是在这么一碗非常简单的馄饨上面, 找到了彼此之间可以相通的一种共同语言。
《万桐书》把维吾尔族木卡姆民间艺人当作了载体, 讲述了一个关于抢救非物质文化遗产这一珍贵瑰宝的、十分感人的故事。吾守尔·赛来凭借着他在舞台上呈现出的精彩表演, 成功入围了最佳男主角奖的评选范围。
少数民族演员的身影能够走进金鸡奖这个视野范围内, 这在一定层面也体现了电影行业在多元化发展方面所取得的成果。现在来看这五部影片, 它们各自走过了五条完全不同的道路, 然而在所有这些差异的背后, 却存在着一个共同的内在核心思想, 那就是所有的创作者都在用心良苦地讲述着属于中国的各种故事。
金鸡奖这回不再跟票房进行那种所谓的博弈了, 它所追求的是那些能够代表中国电影未来的作品, 这份提名名单的意义, 不仅仅是因为它评选出了优秀的作品, 更在于它向整个行业传递了一个非常清晰的信号, 只要是认真地去创作内容, 那就肯定会被看见, 也肯定会被认可, 11月10日这一天, 地点在厦门, 颁奖典礼马上就要拉开帷幕了, 最终的胜利者也就马上快要揭晓了。
可是, 到底最后是谁会把那个奖杯拿在手里, 这件事都已经不重要了。因为这届金鸡奖, 它已经赢得了一次很大的胜利。
这个胜利的意思就是, 那些平时没几个人看的、只能在黑暗中自己默默散发光芒的电影作品, 现在终于有了被大家看见的机会。在那个变化多端、让人琢磨不透的电影市场里面, 可能只有一部真正好的电影, 才是永远不会改变的价值所在。
