这是一部带着潮汕方言气息的家庭电影, 却在豆瓣上收获了9.3的高分, 票房更是冲破了20.05亿大关, 还获得了金鸡奖六项提名。它的名字, 叫做《给阿嬷的情书》。
以前, 对于很多的人来说, 导演蓝鸿春这个名字是非常陌生的, 像是没有根的浮萍一样。在这个时候, 他靠着拍了一部充满了侨批情怀的电影, 把中国整个电影圈子都给打动了。
时间来到10月19日这一天, 第39届金鸡奖的提名名单就悄悄地公布了出来。大家觉得最令人振奋的消息是, 票房已经不再是衡量一部电影价值的唯一的standard的标准了。
对于什么是电影, 金鸡奖正在默默地做出自己的规定。在过去的那段时间里, 大家总是习惯拿票房的高低来分个上下输赢, 觉得哪个影片的票房数字比较大, 那个就是赢家, 又觉得哪个片子的排片次数给得多, 那个就是好作品。
可是现在这一份提名的名单出现以后, 直接把这种老套子的想法给打破掉了, 使得我们有机会去重新看一看什么才是真正意义上的优秀电影。
在今年, 总共有209部影片报名参与了本届金鸡奖的评选这一件事情, 经过了层层筛选这样一个过程之后, 最终只有7部作品成功入围了最佳故事片这个奖项的评选当中, 这7部作品具体来说是《万桐书》、《飞行家》、《南京照相馆》、《给阿嬷的情书》, 以及《密档》、《震耳欲聋》和《镖人: 风起大漠>。
其中, 《南京照相馆》和《镖人》各自凭借7项提名跑在了前面, 成为了领跑者。《给阿嬷的情书》紧跟在他们后面, 这个作品获得了6项提名。而另一方面, 《震耳欲聋》只拿到了5项提名。
然而, 真正让人受到触动的部分, 并不是那些大家都追捧的热门选择, 反而是当时大家不太看好的黑马作品, 像《菜肉馄饨》这种电影, 它用的是上海话拍摄的, 内容里只是出现了弄堂里面那碗常见的家常馄饨, 但是最后它成为了一部引人深思的影片。
虽然票房方面的成绩不是很突出, 但是它却成功入围了最佳导演奖项还有最佳中小成本故事片奖项。导演吴天戈用沪语把上海弄堂里面那种市井气息还有人情味展现得非常到位。张叔平是王家卫的御用剪辑师, 他为这部沪语电影贡献出了非常精妙的剪辑技巧, 给予了它非常高的艺术礼遇。
有一个剪辑师, 他是香港的。他在为一个电影做剪辑工作。这个电影是关于上海弄堂的。这件事儿本身就说明了一件事。优秀作品的出现, 是不受地域限制的。有一部电影叫《翠湖》。这部电影是冷门的。它还是冷门中的冷门。它的关注度是非常低的。但是它却意外地获得了提名。这件事证明了电影的这种魅力, 是无法被忽视的。
除此之外, 还有我们平常比较了解的哪位女演员? 是舒淇。她就是那个很出名的演员舒淇。然后她做出了一件挺大的事, 那就是亲自当起了导演, 去拍摄那部叫作《女孩》的电影。并且这个举动带来的结果是, 这部电影让她拿到了最佳新晋导演奖的入围资格。
你要知道, 一个人之前是在银幕前面表演, 现在突然变成躲在摄影机后面去执导了《给阿嬷的情书》 金鸡奖评委会特别奖，这叫做从台前转到幕后。这在电影这个行当内部来说, 身份发生这么大的变化, 确实是具有相当大的一种挑战性的。
演员去转型做导演这件事儿, 通常会带着那种可能会失败的厉害风险, 可是舒淇这个入围的举动, 毫无疑问地证明了她确实有着导演的那种才华和 capability , 在一部用上海话讲的故事的电影跟一部特别大的武打片一起被提名这样的背景下头, 光是这一点就全都说明白了。
现在的人普遍认为, 口碑和票房这两个东西, 它们之间存在着一种固有的矛盾情况。文艺电影这种作品, 往往就是那个名声好但是卖不出座次, 而商业电影呢, 则是反过来这么做。
但是, 《给阿嬷的情书》, 这部电影却把这个所谓的魔咒给打破了。它实现了口碑和票房两个方面的同时丰收。它的豆瓣评分是非常高的, 达到了9.3分。它的票房表现也非常亮眼, 这个数字更是突破了20.05亿的这个规模。
两项数据都是在线状态, 这到底意味着什么呢? 它清楚地告诉我们, 观众实际上并不是不愿意去看文艺片, 他们真正感到厌倦的, 是那些制作粗糙、并且缺乏创作诚意的文艺作品。
蓝鸿春导演手里虽然有有限的资金, 但他用这些钱讲述了一个故事, 这个里面充满了那种非常真的情感, 同时他还把潮汕方言这一件事、还有很浓的那种乡土情怀以及家族记忆这些东西巧妙地结合在一起了, 在每一帧画面当中都能看出来对家乡有很深的依恋感觉, 而且每一个角色也都像是从普通生活里走出来的一样, 特别真实。
李思潼靠了这部片子, 把最佳女主角那个奖项的入围名单给占住了。她在拍这戏的时候, 从头到尾都用潮汕话在那里表演, 弄出一种很朴实、跟生活很贴边的真实劲儿, 所以在那些年纪比较小的演员里头, 显得特别显眼。
她不是那种在学校好好学过表演的科班出身的人, 没受过那种系统的专业训练, 可就是这种没被怎么修饰过的原始的生命力, 让这个角色有了独特的吸引力。这件事反过来证明了一件事: 越是带有地方特点的, 越有可能成为全世界的共同话题。
再看另一侧, 一些大制作电影, 明明投入了数亿资金, 却请来了一批流量明星, 结果票房惨淡, 口碑一落千丈。
拿古天乐主演的《侦战》来说吧, 这部电影的投资超过1亿, 安排在国庆档上映, 首日票房只有212万, 排片占比才3%到5%, 场均观影人数就只有4人, 上座率在整个市场里垫底, 亏损风险特别大。
像是一位观众所说的那样: 哪怕是花费了一个亿资金拍摄出来的所谓烂片, 其价值依然比不上拿着同样一个亿的预算去精心制作一部真正的作品。这其中的真正的问题, 并不是说观众们选择了离开那些投入巨大的电影项目, 而是那些拥有巨额投资的电影项目在最初的时候, 就已经背弃了大众观影群体的期待与需求。
大家只要去把这份提名名单仔仔细细地读上一遍, 就能发现这里面有一个非常明白的信号, 也就是说, 金鸡奖现在正处在一种状态当中, 它想要打破那种唯票房论的、让人觉得很束缚的那种条条框框。
它通过用提名的这种方式, 来给整个行业传递出一个意思, 让大家知道, 一部真正的好电影, 不应该是以投资规模作为标准的, 而应该是以创作的诚意作为衡量的准则的。同时也不应该是以所谓的明星阵容作为标准的, 而应该是以表演的质量作为标准的。
而且也不应该是以营销过程中那种很喧嚣的状态作为标准的, 而应该是以口碑经过时间沉淀之后所达到的最终目标为标准。
《南京照相馆》凭借7项提名领跑, 这是因为它的叙事手法很独特, 它把大事件里小人物命运的展现方式弄得很巧妙, 从而揭示了日军在南京大屠杀里的暴行问题。
因为这部片子存在这个因素, 所以王传君得以入围最佳男配角奖这个奖项范围。他在那里面扮演了一个汉奸角色。这个角色给人的感觉是苟且偷生的人形表现, 同时他尚存一丝人性。这种角色的复杂程度远超一般谍战片中常见的角色类型水平。
刘昊然同样是凭借着这同一部电影, 成功入围了最佳男主角奖项这个类别里。他所亲自扮演的那个名叫苏柳昌的人物角色《给阿嬷的情书》 金鸡奖评委会特别奖，是一个处在废墟环境当中去认真寻找真相的记者。
这个人物形象展示出其个人成长的一个清晰完整的轨迹过程, 也就是从一个特别充满理想主义色彩的年轻小伙子慢慢发生了变化, 经历过了内心幻想破灭的痛苦时期之后, 又重新建立起坚定的信念继续前行。
那位导演在作品创作方面叫申奥的人, 延续了他的上一部名为《孤注一掷》的电影所散发出的那种非常凌厉锐利的风格气势。这部影片之前已经在百花奖这个地方拿到了最佳编剧这个奖项, 还有最佳男配角这个奖项, 然后呢, 金鸡奖这边又给它增加了7项提名的事情, 这一下就把专业的认可度给充分证明出来了。
这部叫做《给阿嬷的情书》的片子, 拿到了6项提名的好成绩。它把那种真诚到骨子里的情感表达给展现了出来。它是靠着那一封一封的侨批, 把潮汕家族好几代人的回忆给串联了起来。而电影《菜肉馄饨》则是靠着一碗馄饨里头那种上海特有的温情, 拿到了入围的资格。
导演吴天戈和张叔平凑在一起, 这本身就很成个话题。一边是沪语片里的老前辈, 另一边却是王家卫专门合作的剪辑师, 这两个处在完全不同领域的人, 居然就在这一碗馄饨里, 聊出了共同的话头。
在电影《万桐书》里边, 故事是围绕着那些维吾尔族的木卡姆民间艺人展开的, 这让人看到了抢救非物质文化遗产文化遗产的那些非常感人的情节。
由于吾守尔·赛来在这部作品里的表现, 他入围了最佳男配角这个奖项, 而少数民族的演员能够进入到金鸡奖的视野范围里面, 这件事儿本身就能够体现出中国电影现在发展的多元化特点。
那有五部这样的作品摆在那里, 它们各自代表了不一样的创作路径有五条这么多, 但是这些作品存在一个大家都能看到的共同点, 那就是每一位创作者都在用心去讲述属于中国的这些故事。
金鸡奖不愿意去和票房玩那种游戏。它追求的是那些能够代表中国电影未来的优秀作品。这份提名名单的意义, 并不仅仅在于评选出了好电影。更在于它向整个行业, 传递了一个十分明确的信息。那就是认真创作的电影, 终究会被看见。11月10日的时候, 在厦门这个地方。颁奖典礼马上就要开始了。
最终的获奖结果也即将公布出来。无论最后是谁能够获得奖杯。但是这届金鸡奖, 就已经算是赢得了胜利。它使得那些原本属于默默无闻状态、但是却在其中闪耀着光芒的冷门佳作, 最终获得到了符合其身份的相应的关注。票房这个数据表现可能是存在短暂性的。而一部好的电影本身所具有的价值特征, 是具备永恒性质的。
